Thème : Les Couples Célèbres

Pour sa quatrième édition de février 2018, à l’occasion de la Saint-Valentin, le Salon BiblioMania met à l’honneur les Couples Célèbres.

La St Valentin a été instaurée au Moyen-Âge par l’Eglise pour célébrée Valentin de Terni, un moine de l’Empire romain.

Au IIIème siècle, il organisait des mariages chrétiens contre la volonté de l’empereur Claude II le Gothique.

L’Empereur interdit les unions pour disposer et mobiliser le plus grand nombre d’homme afin de les envoyer à la guerre.

Malgré l’interdiction, Valentin de Terni célébrait des mariages clandestins. Ce dernier, fût arrêté, martyrisé et condamné à mort par décapitation, un 14 février…

En 495, ce jour a été retenu par le Vatican qui déclare Valentin comme le saint patron des amoureux. Ironie de l’histoire, cette date coïncidait à l’époque avec une autre coutume païenne, qui célébrait la fertilité. Cette fête, héritage des Lupercales romaines dédiées à Lupercus, dieu de la fécondité, avait été interdite par l’Eglise, quelques siècles auparavant

Ludmilla Tchérina (1924 – 2004)

Ludmilla Tchérina est une artiste accomplie, elle est à la fois danseuse, écrivain, peintre et sculpteur. Son père Avenir Tchemerzine, un prince Tcherkesse, mathématicien et chercheur, fuit la révolution russe et se réfugie à Paris. Sa mère, une française, Stéphane Finette est historienne.
Ludmilla commence la danse à l’âge de trois ans. Elle reçoit une formation auprès de maîtres à danser prestigieux, comme Serge Lifar ou Georges Ricaux (maître de Roland Petit) … Danseuse étoile à l’Opéra de Marseille en 1943, Ludmilla Tchérina y rencontre Edmond Audran, danseur et chorégraphe, qui devient son partenaire et plus tard son mari. Le couple commence une série de récitals (1945- 1951) et crée entre autres un ballet de Serge Lifar Méphisto Valse sur la musique de Franz Liszt.
A 23 ans, elle devient Etoile des Ballets de Paris de Serge Lifar et devient par la même occasion, la plus jeune étoile de l’histoire de la danse. Au théâtre, elle est actrice aux côtés d’Yves Montand et d’Henri Salvador dans l’opérette Le Chevalier Bayard. Au cinéma, elle joue notamment dans Les Contes d’Hoffmann de Powell et dans Spartacus de Ricardo Freda. Après avoir enchaîné les Ballets de Monte-Carlo, l’Opéra de Marseille, les Ballets de Paris, le Métropolitan Opéra de New York, le Bolchoï de Moscou, Ludmilla Tchérina donne sa dernière représentation de danse à l’âge de 63 ans. Elle a écrit deux romans, L’Amour au miroir et La femme à l’envers. En 1991, elle achève une sculpture monumentale Europe à coeur, statue choisie par la Communauté Européenne pour symboliser l’Europe Unie.

LOUIS CURTI : Dessins de théâtres et de music-halls

Louis Curti, né en Angleterre a produit de nombreux dessins entre 1926 et 1949. Il a travaillé pour la plupart des grands music-halls parisiens le Palace, le Casino de Paris, les Folies Bergère, le Châtelet. Après son retour à Londres il collabore avec le London Hippodrome, l’Apollo, le Picadilly , le London Palladium et le Prince de Wales. Des maquettistes comme Louis
Curti, Jean Aumond, Gesmar (dessinateur attitré de Mistinguett) étaient des artistes à part entière. Ils avaient tous fait une école d’art graphique et exposaient dans les grands salons européens. Ils étaient appréciés pour la diversité et la qualité de leurs oeuvres. Il est difficile de trouver des renseignements sur tous les dessinateurs car ils n’avaient pas forcément la renommée d’un Erté ou d’un Doumergue, malgré une production souvent prolifère.
Des gouaches originales pour les spectacles Grâce à la collection de la famille Piollet, dont la plupart des dessins de théâtres et de music-halls de 1920 à 1940, proviennent essentiellement de l’atelier du costumier Max Weldy, nous avons pu découvrir le travail et le style propres à chaque dessinateur.
Weldy était un célèbre décorateur et costumier d’avantguerre, qui avait fondé sa maison en 1918 au 18 rue Saulnier à côté des Folies Bergère. En sélectionnant les meilleurs dessinateurs européens, il devient le principal costumier des scènes parisiennes et atteint rapidement un niveau international. Max Weldy travaille principalement pour les Folies Bergère de 1919 à 1937 mais aussi pour le monde entier. Son idée était d’obtenir les droits pour reproduire plusieurs costumes à partir du même dessin. Les dessinateurs appréciaient cette démarche car ils touchaient des droits d’auteur sur des costumes circulant dans le monde entier. A l’approche de la guerre, Weldy part en Floride où il ouvre une nouvelle maison (1939). Il travaille surtout pour les grands cirques américains. Il se retire en 1970.
Louis Curti a évolué et créé dans cette période dite des « années folles ». Cette époque représentait une étape charnière entre la fin de l’art nouveau et le début de l’art déco. Il savait avec des coups de crayons sûrs, géniaux, imaginatifs, dans un style très personnel, dessiner les costumes de théâtre avec grandeur et légèreté. Il laisse, avec au moins une trentaine de dessinateurs de son temps, un précieux témoignage sur ces années où le spectacle relevait à la fois de la féerie, du rêve et de l’art.

FRANCOIS BAUCHER & PARTISAN : Couple mythique de l’équitation

Couple des plus mythique et emblématique de l’équitation au XIXème qui en s’attaquant aux bases et aux principes par une Méthode qui portera son nom fera une révolution dans tout le monde équestre qui reste à ce jour d’actualité.
Une phrase afin de résumer ce couple et sa méthode : « Le mouvement le plus simple est souvent contre nature entre des mains inhabiles tandis que le mouvement le plus contraire aux dispositions instinctives du Cheval, prend, sous un écuyer intelligent, un caractère naturel. L’avantage de ces grandes difficultés vaincues est incalculable pour la science. C’est alors que l’équitation a sa poésie et que le drame équestre commence… ».